
無界藝術(shù)季(第一回)
The 1st Borderless Art Season
展期: 2018年12月3日-2019年4月1日10點-19點(逢周二閉館)
地點: 扉美術(shù)館(廣州市越秀區(qū)農(nóng)林下路5號億達大廈),廣州竹絲崗社區(qū)
電話: 020-37688830
策劃人:宋冬
參展藝術(shù)家: 陳侗,馮博一,馮峰,葛宇路,箭廠空間,李巨川,盧明,沈瑞筠,宋拓,王禮軍,王衛(wèi),徐冰,徐坦,徐震?,俞睿,LH03:白雙全+馬玉江+謝斐,Mapping工作坊,廣州美術(shù)學(xué)院實驗藝術(shù)系研究生集體創(chuàng)作,無界舞群,廣州居民和竹絲崗社區(qū)居民
主辦方: 扉美術(shù)館
協(xié)辦方: 農(nóng)林街道辦事處
支持單位:飛常準,華南理工大學(xué)建筑學(xué)院,華南農(nóng)業(yè)大學(xué)林學(xué)與風(fēng)景園林學(xué)院,廣州美術(shù)學(xué)院建筑藝術(shù)設(shè)計學(xué)院,廣州美術(shù)學(xué)院實驗藝術(shù)系,廣州市農(nóng)林街社工服務(wù)站,武楷斯
“無界藝術(shù)季”是一個創(chuàng)造藝術(shù)與生活無界相連的季節(jié),通過藝術(shù)家們的創(chuàng)作把藝術(shù)植入社區(qū)和生活中,使民眾與社區(qū)融入到藝術(shù)中,用藝術(shù)的方式重新構(gòu)建鄰里關(guān)系。讓藝術(shù)深入生活,使社區(qū)成為一個無界的博物館。
我和扉美術(shù)館邀請了18位當(dāng)代藝術(shù)家、一些藝術(shù)團體、廣州美院實驗藝術(shù)系的研究生集體以及廣州和竹絲崗社區(qū)的民眾們參與創(chuàng)作。作品將在這個藝術(shù)季的四個月中逐漸推出,使藝術(shù)創(chuàng)作和藝術(shù)活動貫穿整個藝術(shù)季。
在此感謝所有參加藝術(shù)季的藝術(shù)家們;感謝扉美術(shù)館和工作團隊;感謝廣州和竹絲崗社區(qū)的居民們;感謝社區(qū)領(lǐng)導(dǎo)們和社區(qū)辦事處的工作人員們。感謝大家的鼎力支持。
宋冬
2018年12月2日

無界藝術(shù)季開幕現(xiàn)場
2018年12月3日下午4點,“無界藝術(shù)季(第一回)”在廣州扉美術(shù)館開幕。此次展覽由扉美術(shù)館主辦,農(nóng)林街道辦事處協(xié)辦,支持單位為飛常準、華南理工大學(xué)建筑學(xué)院、華南農(nóng)業(yè)大學(xué)林學(xué)與風(fēng)景園林學(xué)院、廣州美術(shù)學(xué)院建筑藝術(shù)設(shè)計學(xué)院、廣州美術(shù)學(xué)院實驗藝術(shù)系、廣州市農(nóng)林街社工服務(wù)站、武楷斯。展覽以“無界”為主題,囊括了18位當(dāng)代藝術(shù)家、廣州美術(shù)學(xué)院實驗藝術(shù)系學(xué)生的創(chuàng)作作品。特別的是,本次展覽半數(shù)以上的藝術(shù)展品深入竹絲崗社區(qū),社區(qū)居民也深度參與其中,藝術(shù)家不再高高在上,甚至居民也成了藝術(shù)家。藝術(shù)季將持續(xù)至2019年4月1日,4個月的展期中將持續(xù)舉辦多樣的活動,著名當(dāng)代藝術(shù)家徐冰作品《藝術(shù)為人民》,李巨川《廣州經(jīng)典電影露天放映會》,沈瑞筠《假如我是你》等作品都將會在展覽期間陸續(xù)呈現(xiàn),敬請關(guān)注!

無界藝術(shù)季開幕現(xiàn)場
活動伊始,策劃人宋冬帶領(lǐng)觀眾為本次藝術(shù)季導(dǎo)覽。“無界藝術(shù)季“秉承“無界”理念,試圖從“無界”的視角探尋當(dāng)代藝術(shù)存在的多樣性,并從作品中理解當(dāng)代藝術(shù)領(lǐng)域正在進行的各種變革,反映出一個開放多元的、共生的、面向未來的發(fā)展態(tài)勢,希望能為公眾理解本次藝術(shù)季展覽的價值意義提供更為廣泛的視角,共同促進中國的公共藝術(shù)發(fā)展以及與周邊社區(qū)、當(dāng)代藝術(shù)的相互交融。讓藝術(shù)融入生活,用藝術(shù)重塑鄰里關(guān)系。
由車梯開始的觀展路線
沿著展覽策劃人宋冬為本次展覽規(guī)劃的極富想象力的觀展路線,藝術(shù)家們創(chuàng)作的作品逐一在觀眾眼前變得鮮活起來。藝術(shù)家宋拓走訪了廣州原東山區(qū)的范圍內(nèi)(竹絲崗社區(qū)周圍)的醫(yī)院,從主觀意愿中選出10個他最喜歡的心理/精神科醫(yī)生,展出作品《我最喜歡的十個醫(yī)生》。

藝術(shù)家宋拓作品《我最喜歡的十個醫(yī)生》 2018
進入美術(shù)館的入口,藝術(shù)家盧明將自己在北京生活的房間搬進美術(shù)館車庫入口,把車庫空間定義為小明的房間,重新演繹我們熟知的小明,通過"小明的房間”進入扉美術(shù)館負一層,向觀眾首先呈現(xiàn)的是策展人馮博一于1998年1月2日在北京姚家園一家私人倉庫策劃的當(dāng)代藝術(shù)展覽,作為一個策展人進入藝術(shù)展覽中,同時展出了馮博一近二十年部分獨立策展以及聯(lián)合策展的展覽海報、部分重要的文章及訪談,同時展出了二十年前在中國當(dāng)代藝術(shù)史上有非常重要影響力以及標桿意義的展覽——“生存痕跡”,是首次展出以現(xiàn)場記錄影像的方式展出“生存痕跡”展覽現(xiàn)場發(fā)生的情況。

藝術(shù)家盧明作品《小明的房間》 2018

觀眾進入《小明的房間》

馮博一解說作品《生存痕跡》

陳侗 《騎樓高遠圖》 2018

陳侗 《騎樓高遠圖》展覽現(xiàn)場
陳侗是當(dāng)代藝術(shù)的推動者,也是當(dāng)代藝術(shù)發(fā)生的見證者,集寫作者、策展人、藝術(shù)家和書店老板為一身,是藝術(shù)推動的綜合體,《騎樓高遠圖》是廣州多種形象的一個代表,作品探討如何以作品的方式去呈現(xiàn)機構(gòu)的形象。

上海外灘美術(shù)館副館長策展人劉迎九、富源、何穎宜和香港M+藝術(shù)博物館副館長首席策展人Doryun Chong 在《女子噪音臺》的錄音棚中
箭廠空間是2008年在北京成立的一家獨立運營的另類藝術(shù)空間。坐落在北京市區(qū)中心的一條小胡同里,是藝術(shù)融入到生活中的空間。《女子噪音臺》展出了過去十幾年來的文獻,藝術(shù)家何穎宜和客座策展人富源策劃和組織這次音臺的活動,用箭廠空間的方式,制造了一個3.6×2.4米大小的完全隔音的房間,作為個體錄制噪音音樂的音響工作室,是對女性身份的認同。

箭廠空間 《女子噪音臺》特邀嘉賓永濕者(何宣霓+Mo)活動現(xiàn)場 2018
藝術(shù)融入生活的積極嘗試
葛宇路的作品《跡得》嘗試將個人記憶、空間、公共交流,編織在一起,讓每個人都可以加入其中,上傳基于地理坐標的記錄,并創(chuàng)造和分享自己的地圖,表達自己對世界的認識。小程序“跡得”除了標注藝術(shù)季散落的作品位置之外,同時又是把許多周邊發(fā)生的有意義的事連接起來,有相應(yīng)的互動,是一個指路的藝術(shù)項目。LH03:白雙全+馬玉江+謝斐藝術(shù)小組的3位藝術(shù)家各自獨立創(chuàng)作了作品《超市美術(shù)館》、《杏核戒指》、《一米陽光》,通過在地的藝術(shù)創(chuàng)作,帶動公眾參與、思考,讓藝術(shù)融入生活。白雙全作品《超市美術(shù)館》發(fā)生在社區(qū)中,跟民眾直接產(chǎn)生關(guān)系,是對物的重新認定,且讓美術(shù)館成為必不可少的組成部分,讓藝術(shù)重新回到生活、回到美術(shù)館,再從美術(shù)館回到商業(yè)、回到超市中,繼而是否能夠又回到美術(shù)館,產(chǎn)生的一系列探討。


藝術(shù)家葛宇路解說作品《跡得》 2018


LH03:白雙全+馬玉江+謝斐 展覽現(xiàn)場
藝術(shù)家王禮軍在扉美術(shù)館旋轉(zhuǎn)樓梯入口處原有的玻璃斜面空間上放置上千個大小形狀不一的透明玻璃器皿,不管透明玻璃器皿有多大,所注入的水均保持同一水平,容器如同一個人的認知,在某個特定的瞬間,人與人的認知或許能達到一種理想的同一水平狀態(tài)。且《扉一水平》是可以全方位觀看的作品,在美術(shù)館負一層展廳底下往上看、在一樓旋轉(zhuǎn)樓梯入口處、在一樓扶梯底部觀看都有不同的視覺效果。



《扉一水平》在扉美術(shù)館負一層展廳呈現(xiàn)的視覺效果
藝術(shù)家馮峰作品《保持微笑》招募了50位不同階層、不同年齡的街坊參與此次項目,人們展現(xiàn)笑容的過程被攝像機記錄下來,藝術(shù)家將他們的笑臉放在一起,通過電視屏幕傳遞給觀眾,作品圍繞整個建筑柱子,體量巨大、氣勢磅礴又溫暖可親,表達了美好與善意的主題。

《徐震超市》置身于廣州竹絲崗社區(qū)中 2018


徐震超市開幕現(xiàn)場
深入社區(qū)的別樣展覽
離開扉美術(shù)館,“無界藝術(shù)季”進入社區(qū),《民眾花園》希望通過藝術(shù)對公眾的主動介入,進行一次有意義的探索與研究,將處于社區(qū)中的舊花壇改造成公眾都可參與可創(chuàng)造的藝術(shù)項目,用行動改變城市環(huán)境,讓藝術(shù)變成觸手可及的事情。同時,公眾的共同參與為藝術(shù)注入新的活力,《民眾花園》是無限可能性的開始。種植的器皿是尤為重要的一部分,“容器”的概念,并不是指日常生活中種植的花盆,我們將容器的概念擴大化,大大小小的不同形狀的、廢舊的、即將丟棄的、能盛放東西的任何器皿,包括鐵鍋、電飯煲、浴缸、衣柜、行李箱、椅子、桌子甚至坐便等舊物,它們都可以成為“容器”。

社區(qū)居民積極參與《民眾花園》的種植

廣州居民和竹絲崗居民共同創(chuàng)作的《民眾花園》位于竹絲崗龍珠大廈前花壇 2018

《民眾花園》居民代表致辭
藝術(shù)家俞睿的作品《竹絲鳥鳴》放置于竹絲崗社區(qū)公共活動區(qū)域,收集來廣州各地的舊鳥籠,通過修補與重新改造,用“竹子”串聯(lián)起圓形鳥籠裝置,籠門一一對應(yīng),形成鳥兒的通道,公共區(qū)域即為竹絲崗居民提供了活動空間,鳥兒、動物們的活動也應(yīng)有一席之地,藝術(shù)家希望藉由作品表達社區(qū)空間共享、共同營造美好生活的理念,同時人與動物和諧共處的觀點也是題中應(yīng)有之義。



藝術(shù)家俞睿講解作品《竹絲鳥鳴》
在社區(qū)幼兒園外墻清除部分墻面的白色乳膠漆,露出先前的米黃色瓷磚,墻面上將出現(xiàn)一段與墻面有關(guān)的文字:“那個是用紗布做的一層模仿墻面的肌理”。 作品《金句》中的文字內(nèi)容來自于藝術(shù)家早先一件與“墻面”有關(guān)作品的私人對話。而在幼兒園外墻(曾經(jīng)的快餐店內(nèi)墻)上去重新呈現(xiàn)這句話,試圖以“缺失”和“疊加”的方式將公共空間與私人空間,真實與虛構(gòu),過往與記憶等元素交織在一起,以期引發(fā)對于事物本質(zhì)的一次迫近。



藝術(shù)家王衛(wèi)作品《金句》2018
竹絲崗中的許多景觀都是由居民或者是社區(qū)的工作人員在生產(chǎn)生活中慢慢形成的,它是生活的痕跡,也是處理生活的方式,展現(xiàn)了竹絲崗日常的生活印記。竹絲崗居民創(chuàng)造的環(huán)衛(wèi)車形成了獨特的生活景觀,同時也可稱為裝置藝術(shù)作品,它也成為“無界博物館“的作品。

環(huán)衛(wèi)工人創(chuàng)作的藝術(shù)
Mapping工作坊在竹絲崗社區(qū)帶來了3個創(chuàng)作作品,其中由華南理工大學(xué)、廣東工業(yè)大學(xué)學(xué)生共同創(chuàng)作的作品《快樂傳遞》在竹絲崗中通快遞點以照片、影像、移動車的方式呈現(xiàn)。“快遞快遞,快樂傳遞”,五個大學(xué)生,一位快遞小哥,快樂在他們之間傳遞著,并通過小哥快遞的行為把快樂傳遞給更多的城市居民。快遞點每天會收集許多居民的快遞,并由快遞小哥派送到城市的各個角落,創(chuàng)作者希望以快遞店為中轉(zhuǎn)站,通過快遞車、影像的形式將快樂傳遞給城市中更多的人們。


Mapping工作坊解讀作品《快樂傳遞》
第二個作品由華南理工大學(xué)學(xué)生在菜市場中實地調(diào)研并完成,作品《手美術(shù)館》于農(nóng)林肉菜市場展示,作品用照片記錄下了每個攤販的雙手,手上的每條痕跡、傷疤,每件手鐲、手鏈,背后都有一個動人的故事,它講述了關(guān)于自身或家庭的點點滴滴,每雙平凡的手共同創(chuàng)造著這個城市的生活。

《手美術(shù)館》其一

華南理工大學(xué)研究生馬增鋒解說作品《手美術(shù)館》
Mapping工作坊的第三個作品同樣取材自農(nóng)林肉菜市場,廣州美術(shù)學(xué)院學(xué)生創(chuàng)作的作品《萬寶粥》在的百家宴上向社區(qū)居民派送,作品旨在幫助人們重新認識生活,而這也是藝術(shù)的意義所在。

廣州美術(shù)學(xué)院學(xué)生創(chuàng)作作品《萬寶粥》在百家宴上派送給居民
同樣在肉菜市場展示的還有藝術(shù)家徐坦的作品《社會植物學(xué)——捱,動物性自由》《那天,我真的感覺到了》,徐坦在多年的調(diào)研、采訪記錄中提取出關(guān)鍵詞,通過影像的方式進行呈現(xiàn)。他認為藝術(shù)經(jīng)驗與社區(qū)生活是密不可分的,這與他一直進行的社會研究性藝術(shù)項目《社會植物學(xué)》密不可分,他也將繼續(xù)在竹絲崗開展研究。他希望通過種植行動,促進社區(qū)的活力和能量,社區(qū)因而在社會植物學(xué)的角度下有了新的名字——《農(nóng)、林之路 竹、絲之崗》。




《百花》局部圖
成為藝術(shù)作品的日常生活
作品《百家宴》大概最為直白,居民成為此作品的主角,進行集體創(chuàng)作。社區(qū)居民將家中的桌椅板凳借給扉美術(shù)館,其中擅長做飯的居民則每人烹飪一道菜與大家分享。在開幕當(dāng)天舉辦百家宴活動,來自不同居民家中的舊飯桌沿著無界的墻排列,居民與藝術(shù)家們一同共享晚餐,并歸還給老百姓。



社區(qū)居民帶著精心烹制的菜品參與百家宴


百家宴現(xiàn)場

百家宴現(xiàn)場 (左起著名策展人,參展藝術(shù)家馮博一、廣州藝術(shù)家林芮襄、藝術(shù)家馮峰、佩斯畫廊亞洲合伙人冷林、上海外灘美術(shù)館副館長劉迎九和宋冬)
百家宴的同時,由各行各業(yè)的竹絲崗社區(qū)居民、舞者陳奇和藝術(shù)家宋紫薇組成的“無界舞群”開始表演。這也是“無界的墻”首次打開,從展廳變成舞臺,“無界舞群”進入墻中,在其中展示日常生活的場景:打牌、跳舞、縫衣服、寫書法、剪紙……不一而足。之后,“無界舞者”以自由舞的形式,用肢體語言向人們講述著與墻有關(guān)的故事。



”無界的墻”首次打開,從展廳變成舞臺,“無界舞群”進入墻中,在其中展示日常生活的場景:打牌、跳舞、縫衣服、寫書法、剪紙等
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